打开相声艺术之门感受传统文化魅力
化学与材料学院辅导员李珍
最近，德云社相声演员张云雷又一次因为“口不择言”，登上了微博热搜。11月25日下午，人民日报客户端发表一篇题为《学艺先学德，岂能荤脏丑恶张嘴就来！》的文章。文章指出，张云雷、杨九郎表演的一段相声视频在网上热传，视频中，两人拿京剧女前辈李世济、张火丁“砸挂”，内容低俗不堪。“紫光阁”也在其官方账号发文怒批：“学艺先学德，做戏先做人。”此前因为在相声中调侃“汶川”“慰安”等问题，张云雷被推上风口浪尖，时隔半年，张云雷的“艺德”问题再次成为人们关注的焦点。
有人说相声界讲究：“台上无大小，台下立规矩”，“砸挂”在相声里使用得非常普遍，相声有时免不了低俗段子……但这并不能成为口无遮拦的挡箭牌。台下立规矩，正是为了培养艺人的品性、德行，台上做戏，台下做人，艺人把艺德带到台上，表演出来的艺术才能够端正、有价值，这样的艺术才能流传的长久。相声名家侯宝林先生，打说相声起就给自己定下两条原则：一是骂人的荤口不说，二是摇尾乞怜的贱话不说。侯宝林先生将相声说得大方优雅，一扫过去的低俗气，格调整体拉高一个档次。这才是真正应该被推崇的相声艺术。
相声艺术需要去粗取精
相声的特点在于通俗取乐，但取乐并不意味着百无禁忌。艺术之韵味，终究是来源于它的“美”，这个“美”可以是风趣诙谐，可以是发人深省，可以是赞颂美好，可以是揭露丑恶，但不应该是信口开河、以丑为美、丢了礼义廉耻，还自以为是幽默。用低俗、庸俗、媚俗的段子来传播相声，失去了相声的艺术价值。就像这次张云雷信口开河的“砸挂”，触碰了“砸挂”大忌，相声界有“四不砸”的规定：和自己有隔阂的不能砸，观众不懂的梗不能砸，明显有争议的不能砸，长辈不能砸。张云雷拿大前辈“砸挂”，拿大众的痛点“砸挂”，这明显是不守规矩，艺德有亏。相声艺术需要去粗取精，要接地气攒人气，但接地气并不意味着就是要低俗。青年演员要管好自己，不为迎合观众而低俗，让观众们都能在笑声中感受相声独特的艺术魅力。
相声艺术需要坚守
相声艺术来自老一辈的坚守。新中国成立后，相声界以三大世家为代表，即常家、侯家、马家。常宝堃，艺名“小蘑菇”，因表演才能突出，当年多次应邀赴前线进行慰问演出。面对炮火连天、硝烟弥漫的环境，他从不因危险而退缩逃跑。1951年4月，在朝鲜战场上不幸中弹牺牲，年仅29岁。马三立先生拥有一种乐活精神，平时贴近生活、热爱生活，不管何时何地，都对相声艺术有一种严谨与敬业精神。相声大师侯宝林以较高的文化自觉，努力剔除传统相声的很多糟粕，对一些低俗内容进行了有效的净化，改良后的相声终成曲艺之首。相声艺术由年轻一代来接班，继续在祖国大地传播下去。德云社、青曲社、嘻哈包袱铺，这些年轻的相声团体坚守着初心，在老曲艺精髓的基础上开拓创新，不断成长，逐渐成为当今相声界的顶梁柱，坚守着师傅们留下的文化阵地。
相声艺术需要传承
相声艺术传承最重要的核心是喜剧精神。优秀的作品一定是蕴含喜剧精神的。所谓喜剧精神，是积极乐观、爱业敬业、文化自觉等意识的集合体。首先，相声一般以讽刺和自嘲见长，相声艺人需有乐观豁达的人生态度。“天津之所以能成为相声的发源地，之所以能够培育出众多相声大师，这和天津人骨子里的气质是分不开的。”不少天津人，都有种乐活精神。许多玩笑之语，也有着深刻含义。其次，相声虽起源于民间街头巷尾，内容芜杂，但随着一辈又一辈艺术家的完善与创新，逐渐去粗存精，得以发扬光大。今天的许多相声作品，不仅妙趣横生，而且见解独到、格调高雅，让人叹赏。最后，相声作品若想立得住、传得开、留得下，须有文化内涵。正如侯宝林所言：没文化的笑话叫滑稽，有文化的相声叫幽默。今天的相声艺人，应自觉净化和优化作品内容，力避“肤浅的现实观念和欲望制造出来的笑声”。
“相声不是供奉在博物馆里的文化遗产，相声从生来就注定是属于人民的。一个时代有一个时代的优秀方式，但每个时代的人们都需要笑，需要幽默，需要讽刺，需要高级的语言和充满智慧的表达。从这个意义上讲，相声可以永生。”
